इसी तरह विशेषज्ञ किंत्सुगी कारीगर द्वारा किए गए छेनी के काम के लिए जो टूटे हुए हिस्सों को इकट्ठा करके किसी वस्तु को फिर से संगठित करता है, दरारों को उजागर करता है और पिछले वाले की तुलना में एक नया आकार बनाता है, व्यक्ति अपनी क्षमता विकसित करने के लिए खुद पर काम कर सकता है। लचीलापन और किसी के घावों पर काबू पाने के रास्ते में ताकत में बदलना।



विज्ञापन किनत्सुगी वस्तुओं की मरम्मत करने की एक प्राचीन जापानी कला है, जिसने टुकड़ों और सोने की धूल के साथ दरारें और उसके बाद की दरार को राहत देने के लिए लाह (उरुशी) के साथ एक विराम दिया है।'परिजन' (सोना) और 'त्सुगी' (मरम्मत) इसलिए 'सोने के साथ मरम्मत' की तकनीक का संकेत देते हैं; एक लंबी और जटिल प्रक्रिया जो कई चरणों में होती है और इसके लिए अत्यधिक सटीक, एक वास्तविक छेनी का काम करना पड़ता है। पुनर्स्थापना के अधीन वस्तु को अलंकृत किया जाता है और एक वास्तविक चरित्र बन जाता है कलाकृति जिसमें दरारें, जो पहले छिपने के लिए नाजुक बिंदु थे, को सोने के बजाय बढ़ाया जाता है।



आमतौर पर जब कोई वस्तु टूट जाती है, तो पहले आवेग से छुटकारा मिल जाता है। दूसरी ओर, किन्त्सुगी की कला हमें दृष्टिकोण बदलने के लिए सिखाती है, जो कि विभाजन को स्वीकार करने के साथ-साथ उन्हें बढ़ाने के लिए भी रचनात्मक सोच का एक रूप है, जो हमें आराम के सामान्य क्षेत्र के बाहर नए, विभिन्न समाधानों को अपनाने के लिए प्रेरित करती है। परिणाम यह है कि मरम्मत वस्तु के मूल्य को कम नहीं करती है, बल्कि इसे और भी कीमती बनाती है।



दोस्ती से लेकर प्यार तक

किन्त्सुगी की कला पंद्रहवीं शताब्दी की है और मुरोमाची युग के आठवें शोगुन अश्गाका योशिमासा (1435-1490) के ऐतिहासिक चित्र से जुड़ी है। अपने शासन के दौरान, जापान ने ज़ेन दर्शन से प्रेरित एक सांस्कृतिक आंदोलन का जन्म देखा, जिसकी उत्पत्ति भी चाय समारोह से हुई। किंवदंती है कि चाय समारोह के दौरान योशिमासा द्वारा उपयोग किए जाने वाले कीमती कप को तोड़ दिया गया था और उन्होंने अपने कारीगरों को इसकी मरम्मत के लिए कमीशन दिया ताकि यह इसकी सुंदरता को अपरिवर्तित रखे। कारीगरों ने कप में दरार को राल और सोने की धूल के साथ छिपाने के बजाय उन्हें उजागर करने का फैसला किया, और उनकी मरम्मत ने किंट्सुगी की कला को जन्म दिया। कला का यह रूप वाबी-सबी के जापानी गर्भाधान का हिस्सा है:

वबी = प्रकृति के सामने आश्चर्य और सबी = द स्वीकार चीजों की क्षणिकता।



वबी-सबी हमें एक चिंतनशील दृष्टिकोण अपनाने के लिए आमंत्रित करते हैं, सरल, क्षणभंगुर और अपूर्ण चीजों की सुंदरता की सराहना करने के लिए, समय के साथ छोड़ दिए गए निशान द्वारा अद्वितीय बना दिया जाता है।

किन्त्सुगी केवल एक पुनर्स्थापना तकनीक नहीं है। यह हमें इस हद तक एक मजबूत प्रतीकात्मक मूल्य देता है कि यह फ्रैक्चर के रूपक का प्रतिनिधित्व करता है और बदलता है कि व्यक्ति अपने अस्तित्व के दौरान सामना कर सकता है। जिस तरह किंत्सुगी एक टूटी हुई वस्तु की वसूली और वृद्धि की अनुमति देता है, उसी तरह व्यक्ति अपने आंतरिक घावों पर काबू पाने और ठीक होने के मार्ग से गुजर सकता है, जो कि पुनर्जन्म की प्रक्रिया में उसके अनुभव की गवाही देने वाले निशान दिखाने में गर्व महसूस करता है।

इस रूपक का मास्सिमो रिकालकटी ने अपनी पुस्तक में क्षमा के अनुभव के संबंध में समझदारी से वर्णन किया हैचुंबन रखें:

किंत्सुगी की कला में हम एक असाधारण ऑपरेशन को देख रहे हैं: फूलदान अभी भी पहले की तरह ही है, भले ही वह पहले जैसा न हो। इसने अपनी छवि बदल दी है, यह एक और फूलदान है, फिर भी यह टूटी हुई फूलदान के अवशेषों पर बनाया गया है। के बावजूद ट्रामा इसके टूटने के लिए, पुराने कारीगर के कुशल हाथों के लिए धन्यवाद यह एक नई रचना का अवसर बन गया है। ब्रेकिंग पॉइंट सोने में चित्रित किए गए थे; निशान कविता बन गए हैं। इस अर्थ में, क्षमा का अनुभव पुनरुत्थान का अनुभव है। वह प्रेम जो मृत लग रहा था, समाप्त हो गया, धूल में फेंक दिया गया, आशा के बिना, जीवन में वापस आता है, फिर से शुरू होता है, फिर से शुरू होता है।

किन्त्सुगी एक मनोचिकित्सात्मक पथ के रूपक का प्रतिनिधित्व कर सकता है: वह व्यक्ति जो सचमुच 'टूटा हुआ' महसूस कर सकता है, धीरे-धीरे अपने आंतरिक घावों के बारे में जागरूकता हासिल करने में सक्षम है, उन्हें स्वीकार करना और उनकी देखभाल करना शुरू कर सकता है, घटनाओं के लिए नए अर्थ विकसित कर सकता है। इस यात्रा के दौरान होने वाले अपने स्वयं के अनुभव का पुन: विस्तार एक नए चक्र के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में किया जा सकता है।

विज्ञापन इसी तरह किन्त्सुगी के विशेषज्ञ कारीगर द्वारा किए गए छेनी के काम के लिए जो टूटे हुए हिस्सों को इकट्ठा करके एक वस्तु का पुनर्निर्माण करता है, दरार को उजागर करता है और पिछले एक की तुलना में भी नया आकार बनाता है, व्यक्ति अपनी क्षमता विकसित करने के लिए खुद के साथ एक काम कर सकता है। लचीलाता और आगे बढ़ने के मार्ग में किसी के घावों को ताकत में बदलना।

दर्द के बारे में जागरूकता आपके घावों की देखभाल करने का पहला कदम है क्योंकि यदि आप सिर्फ मास्क लगाते हैं या उन्हें छिपाते हैं तो वे जल्दी या बाद में फिर से खुल सकते हैं। चंगा करने का विकल्प समय और प्रयास लेता है और परिणाम, परत दर परत धीरे-धीरे आकार लेता है।

किसी क्षतिग्रस्त वस्तु को ठीक करने के लिए चुनने से न केवल इसके मूल्य की मान्यता का पता चलता है, बल्कि इसका अर्थ है स्वयं के प्रति देखभाल और ध्यान का दृष्टिकोण विकसित करना। इसी तरह, जब आप दर्द के बाद 'टूटे हुए' महसूस करने के बाद अपने जीवन को वापस अपने हाथों में लेने का फैसला करते हैं, तो आत्म सम्मान यह बढ़ जाता है क्योंकि हम जानते हैं कि हमने परीक्षण, कठिनाइयों को पार कर लिया है, एक लक्ष्य तक पहुंच गए हैं, इसे बना दिया है। प्रदर्शित किए गए घाव एक प्रकार का 'गोल्ड मेडल' बन जाता है, जिसके साथ किसी व्यक्ति के फ्रैक्चर्स, वेदनाओं और परिवर्तनों से बने रास्ते को मनाना है जो अनिवार्य रूप से सभी के अस्तित्व का हिस्सा हैं।

किंत्सुगी की कला को बहुत धैर्य की आवश्यकता है: मरम्मत, कदम से कदम, धीरे-धीरे आकार लेता है। जीवन में पाठ को सीखने के लिए कई चरणों की आवश्यकता होती है, अक्सर इसे शुरू करना आवश्यक होता है और आवर्ती पैटर्न को अलग करने का साहस होता है। यह एक लंबी, धीमी और कभी-कभी हतोत्साहित करने वाली प्रक्रिया हो सकती है, लेकिन परीक्षण और प्रयासों के माध्यम से आप तब भी आगे बढ़ते हैं, जब आपको शुरुआती बिंदु पर बने रहने का आभास होता है।

फिर एक दिन सब कुछ अधिक स्पष्टता का अनुमान लगा लेता है, हम प्रगति की झलक पाने लगते हैं, परिणाम, अंत में सब कुछ स्पष्ट हो जाता है और हम चीजों की नए सिरे से कल्पना करना शुरू करते हैं।

निचला रेखा: किन्त्सुगी एक जीवन सबक है। यह हमें अपने घावों को गले लगाने के बजाय उन्हें 'सोने से ढंकने' की शक्ति में बदलने के लिए सिखाता है क्योंकि वे हमारे अतीत की गवाही का प्रतिनिधित्व करते हैं और जिन परीक्षणों से हम दूर हुए हैं, वे एक ऐसे मार्ग में हैं जो हमें पुनर्जन्म, लचीलापन और ऐसे अनुभव जो व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा दे सकते हैं।

रोंजब हम टूटते हैं तो हमें पता चलता है कि हम किस चीज से बने हैं।(ज़ियाद के। अब्देलनौर)